Desenfoque de Movimiento

"Yo conocí a las Spice Girls"

Dentro de este texto Fontcuberta describe con gran detalle la transición ocurrida entre la fotografía analógica y la digital. Plantea con aquel relato de la fotografía instantánea, una visión más amplia a la evolución que ha ocurrido tras la masificación de las cámaras digitales.

Trata el cambio del grano fotográfico al pixel, el arte de la posición y cambio de tonos, a la simple decisión de ¿donde tomar la fotografia?.

Explica como la verdadera atracción de la fotografia digital no es el uso de nuevos efectos y colores, ya que anteriormente ellos mismos eran logrados con la camara analoga, el punto es la facilidad que se ha otorgado para el uso y la disposicion de las herramientas que nos otorga actualmente una camara.

asi mismo intenta abrirnos la ventana para observar la manera en que se esta muriendo la fotografía, la fotografia significaba una oda de formas, figuras y colores que se trataban de tomar en conjunto para asimilar una imagen entera artística, pero, asi como ha ido muriendo la pintura, estamos en proceso de enterrar a la fotografía convirtiendola en una simple edición, en una simple imagen, sin noción de la realidad.

Se define como la relación que hace con el caballo de Troya: "infiltrarse tras las murallas de la credibilidad para asestar el golpe definitivo". Ir más allá de la verdad, exagerar la realidad para tener la atención visual esperada.

La 'fauna' de Fontcuberta en el Museo Universitario del Chopo

Fauna es una colección de archivos fotográficos, dibujos y estudios ficticios que Fontcuberta ha hallado para jugar con el criterio y perspectiva de la gente. 

Es una producción irónica que pone a prueba la confianza de los espectadores en la imagen mostrada, resulta ser un juego que implica a fondo la exposición y su público.

Se respalda de aspectos científicos, fotográficos y ambientales que trasan la pantalla para fomentar la credibilidad, retoma lo subjetivo y onírico de la vida animal.

El hecho de elegir el tema de la fauna crea una perspectiva más amplia de las historias de estos seres, creando una maraña de ideas en la cabeza de quienes lo observan, seres fantásticos, deformidades y mutaciones son temas atractivos a la sociedad y, para el mexicano las historias de ficción siempre han estado presentes en la cultura popular y en base a estos antecedentes, el relato de Fontcuberta encaja perfectamente para aparentar el resultado que se creo desde un inicio.

Al observar a las personas que, al paso de la exposición aumenta su credibilidad y mas aun al mostrar los objetos y estudios realizados nos hace creer en el amplio significado que se puede dar a entender con un simple concepto de intenciones satíricas.

En general es una colección bien creada y un concepto perfectamente armado, la unión de la fotografía con el dibujo y las redacciones fundamentadas en términos científicos crean un panorama completo para aquellos crédulos e incrédulos.

De acuerdo a la clasificación que hace Katya Mandoki en el texto "Fotos, mentiras y video", podemos definir sta exposición en primer lugar como un Ficto-documental ya que realiza un montaje creando como maqueta los animales ficticios y después se realizaron las fotografías, y también la podemos clasificar como Falsografía pues en algunas de las fotografías se ve el uso de Photoshop para hacer más evidente la imagen.

Fotografío para recordar por Pedro Meyer

Este foto-documental es una muestra del nivel de profesionalismo al que puede llegar un fotógrafo, un acto de frivolidad y sensaciones encontradas donde, el espectador encuentra un zoom hacia el sentimiento de un ser hecho de carne y hueso.

Pedro Meyer intenta rescatar un trozo de historia de sus padres, aquellos seres más importantes de su existir en el mundo terrenal y que, partes de sus destino terminaron su vida como siempre estuvieron, juntos.

Como fotógrafo, rescata todos esos momentos que supuso importantes, de los cuales formó parte pero se escudo tras la cámara buscando un refugio al dolor que pudiera sentir; entre la valentía y la frivolidad nos acerca hacia aquello de lo cual siempre se escondió, revela en esas imágenes lo que quizá sintió pero jamás inmutó su ser.

Quizá el titulo revela lo que actualmente piensa "Fotografío para recordar" pero en aquellos momentos hubiera podido ser "Fotografío para olvidar", olvidar que ese momento existe o que ya no persiste, olvidar el presente y regresar a los tiempos plenos.

El valor significativo de todas imágenes crean en conjunto una serie de altibajos propios de un ser humano, una persona valiente, aferrada a la vida y consciente del lugar donde se encuentra. Traza una expectativa de gran profesionalismo si, pero a la vez de gran valentía y humanidad.

Debemos reconocer la calidad profesional que ha tenido Pedro Meyer al compartir con su público espectador esta parte de su trabajo y vida, una vez más recalca la calidad que tiene como fotógrafo, en todas las fotografías tomadas persiste en el contraste del momento, resaltar cada rasgo de las expresiones y proyectar exactamente la misma sensación de calor o frío que ha sentido tras ver por la lente de su cámara estas imágenes.

El hecho de recrear mediante este fotodocumental la vida de seres tan amados, hace pensar a quienes en su contenido nos identificamos con el, un destino alentador, una vida complicada, pero siempre, una vida intensa, para realmente vivirla, de la cual tenemos y debemos aprender.

Desenfoque de movimiento y golpes de zoom

Polaroid con distorsión de movimiento

Vintage