Desenfoque de Movimiento

"Yo conocí a las Spice Girls"

Dentro de este texto Fontcuberta describe con gran detalle la transición ocurrida entre la fotografía analógica y la digital. Plantea con aquel relato de la fotografía instantánea, una visión más amplia a la evolución que ha ocurrido tras la masificación de las cámaras digitales.

Trata el cambio del grano fotográfico al pixel, el arte de la posición y cambio de tonos, a la simple decisión de ¿donde tomar la fotografia?.

Explica como la verdadera atracción de la fotografia digital no es el uso de nuevos efectos y colores, ya que anteriormente ellos mismos eran logrados con la camara analoga, el punto es la facilidad que se ha otorgado para el uso y la disposicion de las herramientas que nos otorga actualmente una camara.

asi mismo intenta abrirnos la ventana para observar la manera en que se esta muriendo la fotografía, la fotografia significaba una oda de formas, figuras y colores que se trataban de tomar en conjunto para asimilar una imagen entera artística, pero, asi como ha ido muriendo la pintura, estamos en proceso de enterrar a la fotografía convirtiendola en una simple edición, en una simple imagen, sin noción de la realidad.

Se define como la relación que hace con el caballo de Troya: "infiltrarse tras las murallas de la credibilidad para asestar el golpe definitivo". Ir más allá de la verdad, exagerar la realidad para tener la atención visual esperada.

La 'fauna' de Fontcuberta en el Museo Universitario del Chopo

Fauna es una colección de archivos fotográficos, dibujos y estudios ficticios que Fontcuberta ha hallado para jugar con el criterio y perspectiva de la gente. 

Es una producción irónica que pone a prueba la confianza de los espectadores en la imagen mostrada, resulta ser un juego que implica a fondo la exposición y su público.

Se respalda de aspectos científicos, fotográficos y ambientales que trasan la pantalla para fomentar la credibilidad, retoma lo subjetivo y onírico de la vida animal.

El hecho de elegir el tema de la fauna crea una perspectiva más amplia de las historias de estos seres, creando una maraña de ideas en la cabeza de quienes lo observan, seres fantásticos, deformidades y mutaciones son temas atractivos a la sociedad y, para el mexicano las historias de ficción siempre han estado presentes en la cultura popular y en base a estos antecedentes, el relato de Fontcuberta encaja perfectamente para aparentar el resultado que se creo desde un inicio.

Al observar a las personas que, al paso de la exposición aumenta su credibilidad y mas aun al mostrar los objetos y estudios realizados nos hace creer en el amplio significado que se puede dar a entender con un simple concepto de intenciones satíricas.

En general es una colección bien creada y un concepto perfectamente armado, la unión de la fotografía con el dibujo y las redacciones fundamentadas en términos científicos crean un panorama completo para aquellos crédulos e incrédulos.

De acuerdo a la clasificación que hace Katya Mandoki en el texto "Fotos, mentiras y video", podemos definir sta exposición en primer lugar como un Ficto-documental ya que realiza un montaje creando como maqueta los animales ficticios y después se realizaron las fotografías, y también la podemos clasificar como Falsografía pues en algunas de las fotografías se ve el uso de Photoshop para hacer más evidente la imagen.

Fotografío para recordar por Pedro Meyer

Este foto-documental es una muestra del nivel de profesionalismo al que puede llegar un fotógrafo, un acto de frivolidad y sensaciones encontradas donde, el espectador encuentra un zoom hacia el sentimiento de un ser hecho de carne y hueso.

Pedro Meyer intenta rescatar un trozo de historia de sus padres, aquellos seres más importantes de su existir en el mundo terrenal y que, partes de sus destino terminaron su vida como siempre estuvieron, juntos.

Como fotógrafo, rescata todos esos momentos que supuso importantes, de los cuales formó parte pero se escudo tras la cámara buscando un refugio al dolor que pudiera sentir; entre la valentía y la frivolidad nos acerca hacia aquello de lo cual siempre se escondió, revela en esas imágenes lo que quizá sintió pero jamás inmutó su ser.

Quizá el titulo revela lo que actualmente piensa "Fotografío para recordar" pero en aquellos momentos hubiera podido ser "Fotografío para olvidar", olvidar que ese momento existe o que ya no persiste, olvidar el presente y regresar a los tiempos plenos.

El valor significativo de todas imágenes crean en conjunto una serie de altibajos propios de un ser humano, una persona valiente, aferrada a la vida y consciente del lugar donde se encuentra. Traza una expectativa de gran profesionalismo si, pero a la vez de gran valentía y humanidad.

Debemos reconocer la calidad profesional que ha tenido Pedro Meyer al compartir con su público espectador esta parte de su trabajo y vida, una vez más recalca la calidad que tiene como fotógrafo, en todas las fotografías tomadas persiste en el contraste del momento, resaltar cada rasgo de las expresiones y proyectar exactamente la misma sensación de calor o frío que ha sentido tras ver por la lente de su cámara estas imágenes.

El hecho de recrear mediante este fotodocumental la vida de seres tan amados, hace pensar a quienes en su contenido nos identificamos con el, un destino alentador, una vida complicada, pero siempre, una vida intensa, para realmente vivirla, de la cual tenemos y debemos aprender.

Desenfoque de movimiento y golpes de zoom

Polaroid con distorsión de movimiento

Vintage

Vintage

Práctica color y desaturación

Práctica color y desaturación

Fraudes

"China acepta que existió fraude en las fotos de un raro antílope"


Este articulo se refiere al hecho del fraude periodístico dentro de la fotografía, donde Liu, un reconocido fotógrafo, impulsado quizá por un agente superior a el, ambición o simplemente influencia política cayó en el engaño. Una fotografía del tren bala en medio de la pradera, debajo de el docenas de antílopes a galope sin inmutarse del objeto. 

Los hechos y el contexto donde se desarrolla hace pensar al espectador que todo tuvo un fin fijo: crear una campaña en favor de los avances tecnológicos con el fin de callar a los inconformes y amantes de la ecología. Era una fotografía publicitaria, comercial sin fines estéticos.
Sin duda desde un inicio fue un acto arriesgado, pues la fotografía resultaba ser muy polémica y con obvias consecuencias, cientos de personas se asombraron al ver la imagen, algunas creyeron, influenciadas por el mensaje que traía consigo y otras incrédulas se dedicaron a saltar a la luz la verdad.
Con tantas pruebas encima y su ética profesional por los suelos, Liu se retiro de la profesión con el único argumento de no estar capacitado para ella, pero sin dar mayores explicaciones quedando a imaginación de todos la razón de la manipulación de la imagen, aunque sin pensamos en la difusión tan amplia de la imágen por parte de los medios y el gobierno, dejo sobreentendida dicha razón.

Arte pop

Es un movimiento surgido en el siglo XX basado principalmente por el empleo de imágenes de la cultura popular y que se producen en masa. Algunas de sus caracteristicas es que se solia usar como collage las imágenes de la vida cotidiana mezcladas con articulos comerciales, otra caracteristica es que se usa la repetición y colores llamativos, todo basado en lo comercial. Uno de sus principales representantes es Andy Warhol quien uso personajes populares para mostrarlos en sus obras. En general es un arte vacio y carente de sentido incluso se puede llegar a decir que no es arte pues el significado y la interpretación sigue siendo la misma, masividad.

Surrealismo

La página no me deja subirla bien pero ya sabe cual es.

Surrealismo

Surrealismo

Es un movimiento artístico surgido entre los años de 1921 y 1924 siendo André Betrón su principal representante trás publicar "Manifiesto del Surrealismo".
Tiene como objetivo crear lo imposible, mostrar lo inimaginable y que los sueños puedan observarse como reales. Todos nos volvemos un sueño, algo irreal, fictisio.
El Surrealismo responde a todas aquellas preguntas desconcertantes, a todo pensamiento de imposibilidad e incluso a lo que ya nos parece arruinado, nos muestra la verdad oculta del ser, palpable en una hoja de papel. Tiende a ser el resultado de los sueños, lo irreal hecho realidad, creando en los demás un estado de embriaguez dirigiendonos hacia una inspiración sin freno induciendola a volar hasta lo más alto que jamás haya imaginado.
Sustituye las miras al desastre, fomenta el devarío, se caracteriza principalmente por el hecho de querer pobrar las fantasias de la vida, los frutos de la imaginación y las mieles de la fantasia.
Tambien el erotismo juega un papel importante pues de entre lo prohibido podemos obtener algo artístico, consecuencia de la incomprensión y régimen de lo verdadero.

Dadaísmo

Es aquel movimiento artístico que surge después de la primer guerra mundial, con el deseo de crear una corriente de protesta e inconformismo. Su principal exponente fue Tzara quien con sus amigos creyeron haber llegado muy alto, haber inventado lo increible y descubierto lo perdido. Constituye la desarticulación del lenguaje y las formas plásticas calificandolo como "descerebramiento".
Principalmente el Dadaísmo de caracteriza por ser irónico, irreverente, satírico, etc. Sus carteles se muestran como un collage de revistas, diarios y recortes diversos los cuáles se juntan para crear un mensaje directo y agresivo.
Actualmente su uso se observa particularmente dentro de la política y los espectaculos, donde las figuras públicas son blanco de críticas y señalamientos.
El Dadá es un movimiento histórico relevante pues el significado de las obras dadaístas vendra a partir de la forma en el que el mensaje es marcado asi como de su interpretación influida por algún contexto social.

No puedo subir nada!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

*Arte Pop*

Mega ofrenda 2011 UNAM

Este año como otros la Universidad Nacional Autónoma de México colocó la conocida Megaofrenda de día de muertos, la cual, este año estuvo dedicada a la obra "El Aleph", del escritor argentino Jorge Luis Borges.

Se tuvo la participación de todos los planteles que conforman la universidad, así como, escuelas anexas a esta, que conformaron un total de 97 altares. 

Integrantes de las distintas licenciaturas e ingenierias dieron vida a obras de arte, fruto de la imaginación e inspiración en la obra de este grande de la literatura. 

Cientos de personas se aglomeraron en el area de "las islas" frente a la Biblioteca Central para poder observar y contemplar cada composición en torno a la temática, siendo una vez más todo un éxito. 

Una parte inquietante a pesar del festejo, fue que la mayoría de los asistentes aprovechaban la visita para hacer la toma de fotografías y otros pocos atendían a los exponentes, lo cual nos hace pensar en la importancia que le damos a este tipo de exposiciones y empezar a pensar en la manera de atraer a la población hacia la cultura y conteniendo una crítica al popular arte kitsch.  

En lo personal, una vez mas atrajeron mi atención de manera impresionante cada uno de los altares expuestos, algunos con mayor creatividad y otros con mayor significado, pero todos producto de la genialidad del maestro Jorge Luis Borges, un centro de temática maravilloso.